甄光俊指着老照片讲述在戏校的学习和生活。    

“周信芳大师提到：‘我们京剧有《铡美案》，但演不过梆子《秦香莲》。’最后天津的河北梆子《秦香莲》拿了一等奖。”

“天津的小百花剧团成立，全国都非常红。后来才有南方地方戏以‘小百花’命名的剧团。”

“‘戏比天大’体现了戏曲从业者将观众放在首位的职业精神；‘老祖宗定下的规矩不能改’并不科学，戏曲的发展离不开改革与创新，只有不断适应时代需求，才能延续生命力。”

昨日，天津艺术史学会在新华社区学院举办的“津沽文化沙龙”上，天津市文史研究馆馆员、戏曲曲艺史研究专家学者、84岁高龄的甄光俊先生带来了《70年回顾与思辨：我的津沽文艺之路》的主题讲座。他回顾了自己70年来深耕津沽文艺七十余载的亲身经历，分享共生共长的故事，探讨时代变迁中本土艺术的坚守与创新，以深邃的思考为当下津派文化的传承与发展提供宝贵启示。

亲历 “小百花”之名始于天津

1941年出生的甄光俊是宁河芦台人，“1956年我考戏校超龄了一岁，而且已经是初中一年级，老师在考试时，觉得我又会乐器又会简谱，就建议把岁数改小一年入学。”甄光俊说，再过几个月，自己正式步入文化艺术队伍就整70年了，他也以自己的经历，讲述他的超越70年的亲历、亲见、亲闻，展现出津派文化中，以河北梆子为代表的戏曲艺术的底蕴与发展进程。

20世纪50年代初，天津重点扶持河北梆子，认为其具有鲜明的地方特色和民俗性。彼时，河北梆子被纳入全国戏曲改革的重点项目，经历“改人、改戏、改制”三大改革。1952年，韩俊卿主演的《秦香莲》代表天津参加全国第一届戏曲观摩演出大会。甄光俊介绍说，京剧大师周信芳在观看演出后说：“京剧有《铡美案》，但演不过梆子《秦香莲》。我看这出戏，都落泪了。”这出戏还应和了当时“不忘糟糠之妻”的时代背景，又有文艺界“二马”（马少波与马彦祥）的支持，最终拿了一等奖。

“要是现在，大家都会觉得主演韩俊卿该拿奖金吧。”甄光俊指着一张老照片说，他亲眼见过的韩俊卿的一等奖，“只是一枚用麻绳系着的铜制奖章。”得奖归来的韩俊卿没有计较个人得失，而是提议天津应建立国营剧团、戏曲学校。此后戏曲学校的建立，为天津培养了大批青年人才。1958年，“小百花”剧团成立，天津河北梆子成为叫响全国的文艺品牌，被当时的文化部确立为全国标杆剧团。甄光俊说，正是天津河北梆子“小百花”走红后，各地才陆续出现以“小百花”命名的地方戏剧团。

这段在戏校学习、担任河北梆子剧院辅导员及“小百花”剧团琴师、编剧的经历，推动甄光俊走上戏曲曲艺艺术史研究的道路。他曾任天津市艺术研究所戏剧研究室主任、《艺术研究》编辑部主任，出版、发表及主编了大量戏曲曲艺文章与专著。

活动期间，甄光俊向新华社区学院捐赠了艺术史学会编印的“津沽文化书系”读物《甄光俊与津沽文化》，并与其他学会学者代表共同为“津沽文化沙龙”揭牌。

评说 热词更需理性辨析

近年来，网络短视频社交平台上，在助推戏曲文化宣传的同时，也带动了不少所谓“热词”的流行，这些“热词”也逐渐出现在了戏曲节目以及相关影视作品中，引发不少热议。在接受记者采访时，甄光俊表示，在当前的文化现象中，关于戏曲传统与变革的讨论呈现出辩证与多维的观点，需以理性态度加以辨析。

流传最广的“戏比天大”，甄光俊认为，这四个字体现了戏曲从业者的职业精神，“豫剧大师常香玉、戏曲名家裴艳玲都曾提及，代表了戏曲人对艺术的尊重与责任感。”

对于大量短视频以及影视作品中提到“一开腔就不能停”“祖师爷定下的规矩就不能改”，则更需要“思辨”。甄光俊认为，历史上确实存在因各种原因暂停或取消演出的情况，不能机械照搬，应因时因地灵活掌握。

至于“不能改”，则并不科学。甄光俊认为，戏曲的发展离不开改革与创新，只有不断适应时代需求，才能延续生命力。传统与改革应并行不悖，既要尊重传统技艺与规范，如“四功五法”等艺术标准，也要摒弃不合时宜的旧习，如某些打戏以及迷信做法等。改革是戏曲发展的必由之路，也是艺术进步的重要动力，“改革过程中需兼顾观众需求与艺术品位，把握分寸，避免低俗化，要承担起引导观众的作用。”

甄光俊认为，部分网络观点将模棱两可的表述神圣化，赋予其过高的标准意义，这并不符合实际，应提倡多元视角的理性讨论，避免简单化、极端化的判断，“应以哲学思辨的态度看待传统戏曲中的各类说法，去其糟粕，取其精华，既尊重传统，又勇于创新，才能实现戏曲艺术的真正传承与发展。”