昨晚，由中央歌剧院女高音歌唱家么红与歌手马佳联袂主演的歌剧《茶花女》亮相天津大礼堂。这也是“天津银行·2025天津戏剧节”重磅演出之一。

经典故事焕发新生

演出前，剧场内外不少观众手持“津门跨年限定《茶花女》”主题文创“打卡”拍照，感叹道“在天津看《茶花女》，看的不仅是戏，更是一种情怀。”中央歌剧院曾在天津创下连演39场歌剧的纪录，歌剧《茶花女》借此前意式风情区快闪等预热活动，再度唤醒城市文化记忆，成为连接市民情感的文化纽带。

当《饮酒歌》旋律响起，全场观众应声哼唱，经典与当代产生共鸣。演出中，么红饰演的薇奥莱塔，以其刚柔并济的嗓音，诠释了角色从华丽欢愉到生命凋零的极致转变。尤其在《永别了，过去的美梦》咏叹调中，她的演唱仿佛让生命随着音符流逝，令不少观众悄然拭泪。马佳塑造的阿尔弗莱德，不仅嗓音辉煌，更以极具张力的肢体语言，呈现出一个在爱情、父权与社会压力中挣扎的鲜活形象。

此次演出特邀高广健担任舞美设计指导，延续其“极简写意”的美学风格。舞台摒弃繁复布景，以抽象线条、光影流动与写意色彩，勾勒出沙龙上的浮华与女主内心的孤寂。现代视觉语言与古典音乐的结合，让经典故事在当代语境中焕发新生，更贴合年轻观众的审美体验。

“角色已成为生命的一部分”

“这部戏对我来说就像长在身上一样，是血液里的存在。”作为主演，么红从1992年首次演绎薇奥莱塔至今，已与这个角色相伴34年。“我大学毕业第二年就站上舞台，对歌剧的理解、人物的刻画、声乐的体验，都是在这部戏中从零开始的。”么红坦言，34年间，角色早已成为她生命的一部分，而随着年龄增长与阅历沉淀，她对角色的认知也在不断深化：“年轻时演薇奥莱塔，更多的是专注于声乐技巧的呈现，把歌唱好、把情感的起伏表现出来。但现在，我想为热爱的事业多做些贡献，加入自己的思考与沉淀。”

这种深度理解，让她在此次改编中注入了当代思考。“歌剧剧本的创作距今已很久远，威尔第的音乐虽经典，但如何让当代观众产生共鸣？这是我一直琢磨的事。” 么红表示，她持续关注全球顶尖歌剧院团的动态，获得了很多启发：“经典不是一成不变的，它需要与当下社会对话。薇奥莱塔的故事看似是19世纪的爱情悲剧，但其中的女性困境等情况，于当下依然具有现实意义。”因此，么红在舞台呈现上设计了诸多巧思，如在舞台上展示的女主角临终前身穿睡衣的照片、序幕中手持蜡烛的出场以及贯穿全剧的“黑衣人”设置，既强化了视觉叙事，更表达了命运与牺牲的主题。

谈及将演出带到天津的初心，么红难掩激动之情：“我是天津媳妇，回天津演出就像回家。上世纪90年代，我曾在天津大礼堂演绎《茶花女》，这次演出可谓‘老地方唱老戏，会老朋友’。”她直言，《茶花女》作为中国第一部引进的西洋歌剧，今年迎来70周年纪念，此次重新创排这部经典歌剧，不仅具有特殊的历史意义，更成为她出品并执导该剧的核心动力——她希望借此让更多人“在家门口遇见世界经典”。

作为么红的先生，高广健与这部歌剧缘分深厚，么红2001年主演的版本便由他设计舞美。“天津是懂音乐、有歌剧底蕴的城市，希望这部戏从这里生根、走出去。”高广健表示，简约的舞美设计既降低成本，也能让年轻人更容易接受，助力经典歌剧的传承与推广。