料器，属于低温玻璃艺术制品，其艺术风格追求温润如玉，承载着中国传统美学理念。在天津宝坻区汪曹庄村生活的汪氏家族，世代传承着古老的料器制作技艺，以擅制料器鸟兽而著称。作为汪氏料器制作技艺的代表性传承人，汪文政和料器打了一辈子交道，料器对于他来说，不仅是一项谋生的手段，更是家族情感的寄托和文化的传承。

料器凝聚着文化情感

记者‌：汪老师，听说您家族世代从事料器制作，能谈谈您最初是如何接触这门手艺的吗？

‌汪文政‌：我们家族几代人都是做料器的，其中有记载的、能考证的是民国时期汪家在北京花市开料器作坊。当时在北京花市有很多做料器的作坊，以四个大家族为核心，汪家就是四大家族之一，汪家不少人都做料器。再早，我家祖辈是怎么开始从事料器制作的，因为没有明确记载，我不能乱说，所以当时申报非遗的时候，我就从我爷爷那一辈算起，传到我这是第三代。

公私合营以后，1960年，北京料器厂成立，我父亲就进厂当技术工人。后来，因为要照顾我奶奶，我父亲从北京回村里。村大队成立了料器厂，组织人给北京料器厂作来料加工，这也带动了周边村镇甚至天津料器行业的发展。我从小就看家里人制作料器，但是真正开始学，是18岁进厂子当学徒。我记得是三个月出徒，最开始跟着师傅学烧料、拔条等最基本的技法，还有就是熟悉料性。料器的原料是各种颜色的低温软质玻璃棍，熔点在600多摄氏度。它的成分、特性和高温玻璃很不一样，所以加热、拔料、揉料这几步很关键，要把料揉“熟了”，不然东西做好了，离火一凉就裂了、炸了。

我的第一个作品是料器小老鼠，因为汪家擅长做料器鸟兽，老鼠造型比较简单，老师傅一般从老鼠开始教。师傅用镊子在烧热的料棍上，左抻一下，右拉一下，再用彩色细料棍点眼睛，几分钟一个小老鼠就出来了。看着容易，但是我自己一上手，哪也不是哪。料器制作对温度的控制比较严格，料棍在火上熔化后，每一个动作都要快，不容你考虑下一步要怎么做。所以学习主要还是要靠自己练，几千几万次练习，把技术练成肌肉记忆。

记者‌：上世纪90年代后，料器市场规模越来越小，很多人都改行了，您是怎么坚持下来的？

汪文政‌：1992年北京料器厂倒闭后，我们有技术，就开始自己跑市场，市场从出口为主转变为内销为主。随着市场进一步萎缩，我也动过改行的心思，但是想想也不会干别的，还是做料器吧。而且我发现，很多老人改行了，年轻人觉得太苦太累不愿意学，会料器制作的人越来越少，所以市场虽然小了，但我的客户却很稳定甚至还多了，因为很多品类就我家能做，就我家货全。比如一套十二生肖料器，有的人只会做马，有的人只会做羊，客户到别家买，可能凑不齐一套。但是，在我这儿准能凑齐一套十二个动物。

当年很多料器工厂改行、倒闭，这些厂子有一些库存积压产品，挺好的料器工艺品就那么放着或是被处理了，我觉得怪可惜的，而且，毕竟在这行摸爬滚打这么多年了，我还是看好这个市场的，好东西总有人能识货，于是就有意地收购了一些。现在的市场证明了我当时的决定是正确的，有些精品料器已经具备收藏价值了。近些年，很多人还因为怀旧而买这些料器。

记者‌：在这个坚持的过程中，有没有遇到过某些事儿某些人，让您觉得自己的坚持特别有意义？

‌汪文政‌：有一次参加北京的活动，一位七十多岁的老先生，在我的摊位前转了好几圈，最后买了好几件我的料器作品。他捧着那个小动物摆件直掉眼泪，说小时候家里没钱，他在街上看到一个差不多的料器摆件，很喜欢，可他娘不给他买，后来被别人买走了，他长大了自己赚钱了，却再也寻不到那样的摆件了，遗憾了大半辈子。这次，可算是让他碰到了。

其实这样的事儿挺多的，对于年轻人，这个料器小动物摆件很可爱，也很新鲜，对于中老年人，这个又是童年记忆的一部分。一种非遗手工艺品，能让几代人都喜欢，它承载的是一种文化情感，我还是要把它传承下去。

‌料器传承的困境与突围

‌记者‌：您年轻时会做一些大型的料器作品，比如料器盆景，现在为什么不做了？

汪文政‌：因为没有那么多原料了，我还存着一些老料，用一点少一点，我可舍不得用。

记者‌：现在料器制作技艺传承，面临的问题首先是‌原料断代‌吗？

汪文政‌：可以这么说。料器传承，需要形成从原料制作到料器生产加工的一条完整生产链。以前北京料器厂有专门熬料车间，采用石英砂、纯碱、氧化铜等，经过高温熔化，拔制成料棍。我们再将料棍，放置在600摄氏度—700摄氏度灯火中烧至软化，塑形制作料器产品。

我家只会制作料器，不会熬料。现在几乎没有工厂熬传统软质料了，大部分工厂是做硬质料。有这么几家愿意做软质料，传统制作工艺也几近失传了，产品质量比老料差太多。可能很多人觉得这些东西不都是玻璃吗，能有什么区别？其实从成分、制作工艺来讲，不同品种的“玻璃”差别非常大。例如，熬一锅白色的传统软质料，需要17种原料，都是矿物质原料，粉色的老料里面有黄金成分，现代的料则是用化学成分替代矿物质成分，成本降了很多，但是产品质量也打了折扣。你看故宫珍宝馆的料器，几百年还温润如玉，现代玻璃制品放这么多年早发乌了。有些用矿物质颜料绘制的古画，历经几百年色彩依旧鲜艳，料器也是如此。

比如现在我正在凑合用的一种新料，只要料棍温度稍高，就会冒黑烟，作品就废了，老料就不会出现这种问题。这种新料已经是我能找到的比较好的原料了，我在制作过程中控制料棍与火源的距离，可以规避冒黑烟的问题。但是有些料棍，我做的时候都没问题，作品一冷却特别容易裂，成品率很低，有时甚至是做多少件废多少件。

记者‌：不是还有市场需求吗？为什么没有厂家愿意尝试研发原料呢？

汪文政‌：即便是我拿着这个老配方去找厂家定制原料，也难以复原老料，因为不知道详细的制作工艺，加料顺序、加料时间、加料温度，都要一点点研究、试验。有这个精力，工厂更愿意研发新材料。

‌记者‌：您怎么应对这些传承困难？您一直在找替代原料吗？

‌汪文政‌：某种意义上说，我不只是在找替代原料，也是在研究新的技术。如果老料没有了，这个手艺我又不能让它断了。我在研究怎么把新料和老料融合，尽量在实现传统料器艺术风格的基础上，根据新的硬质料的特性，做一些突破性的艺术和技术创新。把制作料器的手艺，借助别的材料去传承和发展。

转型也是被逼出来的。比如新料制作的十二生肖小件走文创路线；老料生产的作品，或是一些当年的老料器，专供收藏家收藏。我的库房里还有一些以前用老料生产的不合格品，这些我也作为原料进行二次利用。这虽然是没办法的办法，但也是一条传承的路。

我还学吹糖人呢，有一次我在庙会摆摊，旁边摊主是吹糖人的，也是非遗代表性传承人，好多小孩儿围着他体验。因为安全原因，料器传承活动的互动体验环节，一直比较难实现。我一看吹糖人那个流程和料器制作其实挺相似的，吹糖人互动性强成本还低，关键家长和孩子的接受度都高。于是我就去学吹糖人了，想着以后办个啥非遗传承活动，可以多一个参与体验环节，也是“曲线救国”。

记者‌：听说您的儿子儿媳在网上直播销售料器？

汪文政：年轻人有年轻人的传承方式，他俩用“爱雪料器坊”这个账号在短视频平台发视频、作直播，网上直播给我们带来不少新客户，其中也有很多年轻人。传承要往前看，不能总墨守成规、原地踏步，我们的传承要适应现代社会发展。我现在趁着身体条件还允许，能为非遗传承做点啥就做点啥。