组图为观众参观京津冀非物质文化遗产联展。本版照片 本报记者 曹彤摄
京津冀如同一朵花上的花瓣，瓣瓣不同，却瓣瓣同心。
2024年是京津冀协同发展上升为国家战略十周年，天津也迎来第三次举办京津冀非物质文化遗产联展。连日来，在天津文化中心举行的2024京津冀非物质文化遗产联展暨京津冀非遗嘉年华活动，通过200余项京津冀参展非遗代表性项目、300余名参展参演传承人、上千件套非遗展品，展现了京津冀三地非遗文化同源、共生、互赏的特点。京津冀非遗文化之间有着天然的血脉联系，这种联系源于相近、相通的自然与人文环境，体现在非遗技艺传承的格局、同源分枝的传承路径、传承人的迁徙过程等方面，构成了京津冀非物质文化遗产协同发展的历史和人文基础。
北京：挡不住的“宫廷范儿”
北京的非遗项目覆盖了民间文学、音乐、舞蹈、传统医药、传统手工艺等多个领域，不仅展现了北京的传统工艺和艺术，还体现了北京人的生活方式和文化习俗。京剧、兔儿爷、北京玉雕等非遗项目及其展现的非遗文化特色，让人深刻感受到北京非遗文化的丰富内涵和多彩魅力。
北京的许多非遗技艺源自宫廷，带有独特的“宫廷范儿”。宫廷团扇便是宫廷审美标准和文化特色的代表，蕴含着丰富的历史文化。81岁的梁季兰，作为北京宫廷团扇制作技艺的代表性传承人，也是此次联展中年龄最长的参展传承人。她介绍道：“宫廷团扇的历史可追溯到汉朝。在唐宋时期的古画，如《簪花仕女图》中，都能看到团扇的影子。团扇有圆形、六角形等，扇面上的图案和文字丰富多彩，展现了中国传统工艺和匠人精神。随着团扇从宫廷传入民间，它不仅是日常用品，也成为文化符号，象征着团圆和友善，寓意吉祥如意。”
梁季兰介绍，团扇的制作是一种将工艺与绘画完美结合的艺术形式，其魅力主要体现在扇骨的榫卯结构、扇面的装裱工艺，以及扇面上的绘画、刺绣和缂丝等精细工艺。此外，流苏和中国结等装饰品也为团扇增添了独特的韵味。梁季兰认为，团扇图案的创作，最难的地方在于“方寸之地表达情感、情景”。在创作之前，她的脑海中会先浮现出一个场景。例如，在她的作品《春夏秋冬》中，她通过鸟儿压在树枝上、红叶纷纷掉落的画面来表达秋天的意境；而在《荷塘深处》中，她则描绘了荷花在荷塘深处的景象，配以一只经过的蜻蜓，这样的巧妙构思使得每一把团扇都充满了趣味和生机。
梁季兰百余幅花鸟团扇作品，每一幅都独具匠心，绝不重复。这些作品不仅展现了手艺人精心雕琢的构图、调色和意境，更是非遗传承人执著精神的体现。
“这是剪纸吗？完全看不出来，还以为是水墨画呢？”
在联展现场，记者寻声望去，一幅剪纸版的《千里江山图》映入眼帘，令人顿时感到眼前一亮。
“它的确是剪纸作品，是用定制定染的纸张，通过剪刻相结合的手法创作出来的。宿家剪纸是剪刻相结合，颜色上更丰富，打破了传统剪纸的印象。”北京市区级非遗项目“宿家剪纸”第五代传承人宿珈涤向记者介绍。
宿家剪纸的题材主要来源于日常生活，涵盖了人物、花鸟、虫鱼、瑞兽、神话传说、民间故事以及生活场景等。宿珈涤表示，在长期的创作实践中，她从祖辈和父辈的作品中汲取灵感，逐渐形成了自己独特的剪纸技艺，即“纸下运剪”和“随手入形”。她创作的《长城》《八骏图》《清明上河图》《富春山居图》等作品，提升了剪纸意境。
天津：文化交融注入活力
大运河的古老韵味与渤海湾的辽阔波涛在此相遇，绘制出一幅融合中西文化、交织传统与现代的多彩画卷，这使得天津的非遗文化散发出独特的光彩。从杨柳青木版年画、“泥人张”“风筝魏”，到京韵大鼓、相声曲艺，再到煎饼果子、狗不理包子、十八街麻花，这些天津人日常生活中的文化符号，不仅展现了天津的历史和文化，还彰显了天津中西合璧、东西文化交融的城市特色。
杨柳青木版年画的制作方法，采用“半印半画”的方式，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。这种制作方法结合了木版印刷和手工彩绘的优点，使得年画既具有木版印刷的精致和效率，又保留了手工彩绘的灵活性和艺术性。联展现场展出的《长命百岁》，是杨柳青木版年画的代表作。画中的娃娃依靠在寿桃上，形象憨态可掬，果盘里的石榴象征着多子多福。工作人员介绍，在刻制时，特别注重娃娃面部的刻画，尤其是眼睛，上眼皮刻得大一些，以使表情更加生动传神。在技法上，结合了传统的发刀法和对刀法，雕刻出的造型栩栩如生。
在老天津人的记忆中，玻璃画是婚庆必备礼品。天津玻璃画染磨技艺已有二百余年历史。该项技艺第四代传承人张春林说：“天津玻璃画有三种技艺，分别是玻璃油画、玻璃蚀刻和玻璃磨刻。玻璃画的一大特点是‘反画正看’，写的字、画的图案都是反的。天津玻璃画染磨技艺，主要使用砂轮的边角面在玻璃上削磨图案，再根据图案要求选择各种形状的砂轮，在磨好的图案中做一些抛光来增加作品的层次感，立体效果更加明显。创作时，要以砂轮当笔，以玻璃当纸，胸中有稿，一气呵成。”
在天津面塑技艺展示区，观众们对那些“衣薄如纱、发细如丝、衣纹飘逸灵动、人物栩栩如生”的面塑作品赞叹不已。天津面塑拥有超过百年的历史，是天津民俗文化中重要的一部分。作为该项技艺的第四代传承人，张亚杰介绍道，天津面塑最突出的特点是其雕塑式的制作方式。在制作过程中，主要使用塑刀，需要提前设计出作品重心，内部采用无支撑无骨架的技法，使得完成后的作品既稳定坚实，又无裂痕且不易破损，可以长期保存。
河北：燕赵风骨古拙质朴
常山战鼓历史悠久，早在战国时期已具雏形；丰宁满族剪纸因其独特的艺术风格，反映了满族的文化和生活；河北梆子形成于清道光年间，擅长表现历史题材和现实生活。还有蔚县剪纸、武强年画、沧州武术……如今，在传承人群体的不懈努力下，这些非遗项目更加贴近生活，焕发出新的活力。
“这些现场展示的泥塑，有能拉的、能推的、能吹的，能摇的、会跑的、手扳不倒的，都可以发出声音。”在玉田泥塑展位前，该项技艺第四代传承人王振锋正在为参观者介绍，“玉田泥塑是个‘显眼包’，因为它不仅色彩艳丽、造型古拙，还个个带响。”说着，他随手拿起一件带有细绳的“小猫”，轻轻捋动细绳，小猫便发出了嗡嗡声。王振峰介绍，玉田泥塑作品色彩艳丽，造型上，相较其他泥塑作品，玉田泥塑作品更显古拙。作为河北省的国家级非遗项目，玉田泥塑在河北泥塑中独树一帜，也在中国民间泥塑领域占有一席之地。
在威县土布纺织技艺展示区，一台古色古香的木质织布机静静陈列，仿佛诉说着时光的故事。该项技艺省级代表性传承人高庆海，手握机杼来回推拉，在经纬交错间，纹路清晰的土布逐渐成形。他说：“这样纯手工织出的面料会在纱线间形成很多孔隙快速散热，给人带来凉爽、舒适的体感。”威县土布纺织技艺距今已有700多年历史，工艺复杂，工序繁多。高庆海在继承基础上，对技艺进行创新，提高了复杂纹样别花布纺织的效率，强化了土布图案呈现的色彩对比，将图案、文字等衬托得更加明显，也让其纹路更显细腻，在视觉上更加美观、逼真。
在河北省省级非遗项目第什里风筝制作技艺展示区，老鹰、沙燕、金鱼、凤凰，硬翅、软翅、筒形、扇形，各式各样的风筝色彩斑斓、造型逼真。该项目省级代表性传承人赵艳强，正在绘制一只名为《大五福》的沙燕风筝。
赵艳强介绍：“这只燕子是雏燕，把它比作三岁以下的胖娃娃。燕子身上画有五只蝙蝠，寓意福气，所以叫《大五福》。把‘五福’画在雏燕上，代表着大人对孩子一生的期许。燕子的眼睛往上看，看的是父母。父母的一言一行影响孩子。这五个圆圈代表仁、义、礼、智、信。父母要教孩子先做人，再做事。”
一只小小的风筝，不仅是工艺师精湛技艺的展示，更蕴含了深厚的文化象征和美好祝愿。在彰显传统风筝艺术独特魅力的同时，也体现出非遗文化深厚的底蕴。京津冀三地文化上的共生共荣，让三地的非遗技艺上相互影响。赵艳强说：“我经常被问到‘第什里风筝’和北京的‘风筝哈’、天津的‘风筝魏’有什么不同？‘风筝哈’风筝骨架的交点处以绑扎方式完成，‘风筝魏’的特色在骨架上，以榫卯结构为主。‘第什里风筝’集北京和天津的特点，采用绑扎和穿插相结合的方式。这种结合体现了京津冀三地非遗文化的相互影响和融合。”
