古文化街糖画摊位前人头攒动。摄/高莹辉

天津的古文化街是全国享有盛名的历史街区，这里古建栉比，商贾云集，节假日人潮涌动。在这儿，人们不仅可以品尝到独特的“天津味道”，更为独树一帜的津门传统工艺品所折服。堪称一绝的泥人张彩塑、杨柳青年画、风筝魏风筝、刻砖刘的砖雕等聚集于此，各具风采。

　　今天的古文化街以旧时宫北大街和宫南大街组成，两街在天后宫前对接。早年，这条街上的刘海风葫芦、玉丰泰绒绢花、华锦城的彩灯等无不展现了津人高超的技艺，真真切切地彰显了天津民俗及社会风尚和历史传承，至今让人津津乐道，难以忘怀。津人樊彬《津门小令》有云：“津门好，巧匠艺偏高。”“剪碎羊皮糊老虎，细穿马尾叫蛤蟆，竹马纸乌纱。”注：“天后宫及各庙会皆卖耍货、戏具。”又云：“味正烟夸熏茉莉，声高戏学抖壶卢，街市任欢呼。”注：“鼻烟有‘茉莉熏’名。秋冬市人卖抖壶卢，其声翁翁。又以绳放于地，名闷壶卢。”

　　修竹斋的风葫芦

　　当年在天后宫张仙阁那里有家专门经营空竹的店铺，名为“修竹斋”，其“刘海风葫芦”最受津人青睐。

　　空竹，俗称风葫芦，天津人称之为闷葫芦。天津人爱抖空竹，每逢农历腊月到次年二月，抖空竹时发出的悦耳嗡嗡声，在大街小巷此起彼伏，不绝于耳，使年味儿格外浓郁。天津擅制空竹的艺人很多，以屈记修竹斋的“刘海”空竹最负盛名。

　　“刘海风葫芦”的创始人屈文台，生于清咸丰七年（1857），武清县（今天津市武清区）人，从13岁起即娴于此道。民国初年移居天津市区后，在邻近天后宫处开设了“修竹斋”风葫芦店。他采用我国民间传说《刘海戏金蟾》的图像作为商标，以檀木为轴，风轮外围刻槽，用苎麻鱼鳔缠绕，“声眼”位置安排准确，内部竹哨深浅合度，声音响亮。风葫芦分为“单轴”和“双轴”两种。单轴的由3响到28响，双轴的由6响到38响，响越多，声音就越高、越好听。

　　“刘海风葫芦”用料考究，主材是新毛竹和洁白的柳木；做工精细，抖起来发声洪亮，经摔耐碰。后来，杂技推出了抖空竹节目，许多杂技团也使用天津修竹斋为他们特制的“刘海”空竹。

　　玉丰泰的绒绢花

　　天后宫南东面把角的地方原是经营绒绢花的商号，名为“玉丰泰”。绒绢花，即用丝绒或绢制作的花鸟工艺品。它的产生和发展，与天津的民俗生活密切相关。清末民国时期，天津妇女盛行佩戴绒绢花。逢端午节、中秋节，尤其是春节，女性无论老幼都要戴绒绢花，以示喜庆。此间，天津的街头巷尾，到处都能看到卖绒绢花的艺人，最集中的是东门外天后宫一带。商贩们拿着的草把子上面，插满了各种各样精心制作的绒绢花，让买主挑选。旧时，妇女戴绒绢花，不仅仅是在节日期间，逢家中有个红（婚）白（丧）喜事（80岁以上的老人去世，且正常死亡，称之为“老喜丧” ），全家妇女都要戴红绒花。绒绢花的种类很多，主要有花卉、聚宝盆、小动物、喜字等，多用红色丝绒制作，也有用粉、紫等色的绢或纱制成。

　　清末，天津绒绢花以武清县（今天津市武清区）最为盛产，这里制花高手云集，其中以“花儿刘”“花儿王”等名气最大。当时清宫内用花量很大，许多武清绒绢花艺人纷纷到北京开办花庄，一展才华，其产品备受青睐，当时又有“京花”之称。王家还开创纸拉花和纸折灯的制作，并发展到上海，广得赞誉。光绪三十一年（1905），武清的制花艺人卢玉山等人合伙在天后宫开设了三义厚绒绢花作坊，后更名为玉丰泰京花铺，其制作的绒绢花畅销不衰。玉丰泰绒绢花在演艺界也享有盛名，许多演员的“头面”也慕名请他们制作。玉丰泰逐渐成为天津绒绢花标志性的名牌老字号。

　　华锦城的彩灯

　　彩灯作为中国古老的民间手工艺术，是天津百姓过灯节不可或缺的观赏器物。天津灯彩起源于清末之前，《津门杂记》记载，灯节期间，天津通街张灯结彩，燃放花炬，遍地歌舞。天津灯彩的题材涉及人文地理、趣闻典故、民间传说、民族风情等内容。包括鱼灯、龙灯、书卷灯、楼船灯、荷花灯、组合灯、大型花灯等品种。天津灯彩注重造型设计，突出典雅高贵，强调工艺质量，制作精细美观。

　　据称天津的“灯彩”源自宫廷中使用或玩赏的灯，后传至民间，天津人多用其装饰宅院。早期的宫灯用金属制成，后来改用竹条、木条等材料做骨架，外用绢纱、玻璃等做灯罩，上面绘有各种图案，无论是用材，还是外观的造型和绘制都十分考究。清末民初，坐落在天津宫南大街和宫北大街（今古文化街）的“华锦城”，就是一家专门制作和出售宫灯的商店。其宫灯、纱灯造型典雅，做工精细，很有特色。流传在民间的彩灯，题材丰富，有鸭子灯、鱼灯、龙灯、书卷灯、楼船灯等，造型生动活泼，富有浓厚的生活气息。近代脱颖而出的王继昌，人称“灯笼王”，其外祖父和父亲王玉树都是有名的扎灯巧匠。王继昌制作的灯笼精细美观，题材多是仿生动物，如鸡、鸭、鱼、兔、象、虎等，造型生动、活泼，惹人喜爱。不仅平民百姓争相购买，许多商号、店铺也都找他定制各种造型的灯笼，用以装饰门脸儿。“灯笼王”已有第四代传人。

　　蔡氏贡掸

　　旧时，掸子是家家户户须臾不离手的器具。讲究一些的大户人家，中堂摆上一双胆瓶，里面插一把掸子，寓意“平（瓶）安吉（鸡）祥”。平民百姓姑娘出嫁时，也要陪送两把掸子，以示给姑娘壮胆儿，纳福呈祥。掸子虽是生活用品，但若精工细作，也属高档工艺品了。天津古文化街的“蔡氏贡掸”源于清朝末年。当时，北京黄村有一位叫蔡锡九的人，因扎一手好鸡毛掸子而远近驰名。消息很快传至宫中，诸多官宦大臣闻名纷纷前来定制蔡家的掸子。光绪十年（1884），慈禧太后过50岁寿辰，传令指定蔡家为其扎制99把贡掸以贺大寿，从此蔡氏掸子一跃成为皇家贡品，享有“贡掸”之誉。蔡氏第二代传人蔡梦岭接替父亲的职业后，一心钻研制掸工艺，为扎制一把极品掸子，竟选用成千上万片全国各地搜集来的上好羽翎精工细作。当时，一把极品贡掸竟可卖到五六百两白银。第三代制掸人蔡文彤生于光绪二十九年（1903），此时清朝政府日渐衰落，军阀连年混战，为躲避战乱，全家人从京城迁往天津。天津和全国一样，政局亦不稳定，人们根本没心思买掸子，再加上铁路运输不畅，原材料的采集供应无法保证，生意冷寂。好在天津是达官要人、文人墨客避难寓居之所，梨园艺人谋生之乡。曹锟、吴佩孚、著名书法家华世奎、戏曲名家马连良等都曾住在天津，他们都专门派人定制过蔡氏贡掸。

　　津派剪纸

　　有清一代，天津作为大商埠，买卖求发达，生活求吉利，过年求红火，应景的装饰最为讲究。剪纸，这种美化生活环境、寄托美好愿望的艺术由此而生。

　　产生并流传于民间的天津剪纸、刻纸，尽管工艺简单，但在精美细粗方面也有程度上的差异。随着天津城市化进程深入和北洋新政实施、免税法的一系列措施使国货及手工制品得到扶植，外地手工艺人涌入津门，制作、出售天津人喜爱的各种各样的剪纸，遂丰富和提高了天津民间工艺剪纸的内容和水平。宣统年间，在天津出现了义和斋等专门从事剪纸生产、销售的店铺。

　　当时天津的剪纸、刻纸，以进宝斋的王进福的作品较为细致。王进福的进宝斋主要创作和生产绣花样子，年节时也刻些窗花和吊钱儿出售。王进福培养了许多徒弟，尤以李仓和伊德元最为出名。师徒三人各有所长，王进福、伊德元以刻花卉草虫见长，李仓以刻山水人物出名。

　　天津剪纸艺术风格、制作方法均有独到之处，别具一格。它既不同于江南剪纸那种纤细秀丽的精细刻剪，也有别于北方其他地方剪纸的淳朴豪放、粗犷有力。天津剪纸较偏重于写实，人物比例匀称，线、面的衔接过渡比较柔和，没有十分强烈的幅度变化，并借鉴和吸收了年画、瓷器、木雕等艺术门类中的图案设计方法，注意外形刻画，中间多不采用大面积空间，在图案中成单独模式，以求得到丰富饱满的效果。

　　糖塑和泥塑

　　糖塑、糖画等虽说可吃可玩，其实也属于工艺品范畴。从事糖塑、糖画的艺人往往在天后宫附近设小摊位，当场制作。制作泥塑的有固定的店面，称为“泥塑馆”，也位于天后宫不远处。

　　糖塑，天津人称为“吹糖人”。“吹糖人”据说宋代就有，时称“戏剧糖果”。糖人儿的原料多为麦芽糖和蜂蜜，将其制成糖稀，置于小炉上的小铁锅内，用微火温着，使糖稀总保持一定的软度，有人来买，艺人先将两手蘸上一些淀粉，再从锅中揪出一块儿糖稀，一头儿放于唇部吹气，另一头用手借助吹气边抻边捏，在不等糖稀风化定型之前，按想象的造型迅速吹好定型，底部插一苇棍儿，一件糖人儿就制成了。糖人儿的传统造型有“大公鸡吃米”“小老鼠偷油”“葫芦”等。

　　糖画是在石板上用糖浆画出来的。待凉了定型后，用糖稀在糖人身上点上两个点，把竹签贴上，一幅糖画就算完成了。

　　泥塑馆也被天津人称作“娃娃店”，塑造的民间泥娃娃，造型朴实，色彩绚丽。泥娃娃既可当摆设，又能哄孩子玩儿，深受人们喜爱。