日前，央视新闻微信公众号联合相关博物馆推出文博科普栏目《文博日历》，带观众在线上结识文物精品，天津博物馆馆藏《梨花双燕图》作为首篇呈现给了全国观众。这幅400多年前明代画家陆治的作品，因为此后得到了多位文人雅士为其次韵题诗，最终11段文字“跃入”画中，呈现出了“字”比“画”多、诗书画浑然一体的审美意境。

四百多年前，画家陆治在苏州山中铺开纸张，微卷的天空，被他铺展出一片前所未有的天地。在这幅渐渐勾勒出的《梨花双燕图》中，赏春寻故人，梦中忆友情是这幅画的主旨。折枝梨花绘于对角线上，两只白燕，一只在花枝上小憩，一只展翅而飞，有动有静，相辅相成；梨花以圈画点粉而成，或含苞待放，或灿丽盛开；花枝以墨色双钩再赋色彩及焦墨修饰，工笔与写意结合，勾勒中粗细相容，墨色浓淡富于变化——一幅春分图景，就这样跃然纸上。

　　明代中期，地处江南的苏州地区经济繁荣、工商业发达，推动了文化艺术的兴旺发达。以沈周、文徵明为首的“吴门画派”在此背景下崛起。其绘画讲求笔墨情趣与形式美，彰显出浓厚的“士大夫情怀”和超然脱俗、意在象外的审美风格。陆治师从文徵明，诗文书画俱佳，花鸟画更是独具一格。陆治画《梨花双燕图》时已经58岁了，这幅画中，以细笔勾勒与小写意画法相结合的作品在吴门画家中实为少见，展现出“珍惜时光，珍重知己”的境界，拔高了作品的四项内涵，因此与同时期的明代画家，甚至与他本人的其他作品都截然不同，堪称陆治花鸟画的代表作。

　　数百年之间，文徵明、袁褧、许初、王榖祥、周天球、陆师道、彭年、文彭等多位吴门文士为这画卷次韵题诗。这些跋文有的介绍了绘画的主题，有的点评了绘画内容，有的抒发了欣赏后的感慨，还有的以画面为主题创作了一段诗文。这11段文字中一定要认真看的是陆治和文徵明题写的内容，其师文徵明的亲笔题跋尤为经典，文辞优美，书法率意，令诗、书、画浑然一体。乾隆皇帝也曾展阅此卷，并留下御题和数个乾隆内府玺印，足见此作在当时被高度重视的地位。也正因如此，今天我们欣赏到的这幅《梨花双燕图》，整幅图轴“字”比“画”多，且错落有致，相得益彰，无意间构成了这幅馆藏画作的独特魅力。