昨日，天津美术学院美术馆高朋满座、人气爆棚，由天津美术学院主办的《神与物游——霍春阳艺术研究展》隆重开幕。众多嘉宾、艺术界同仁、师生代表与市民一起走进展厅，驻足欣赏霍春阳教授从2006年至今潜心创作的水墨花鸟画作，沉浸式感受其艺术作品的深厚影响力。

三大维度呈现艺术之美

作为当代卓有成就的中国花鸟画艺术大家，以及天津美术学院中国画教学体系的核心构建者之一，霍春阳1969年毕业于天津美术学院，并留校任教至今。他在上世纪70年代追随孙其峰学习花鸟画，上世纪80年代中期尝试新艺术语言寻求突破，此后转向内在文化精神与哲学境界的深入探索，在不断地艺术实践中，最终实现了从“无我之境”到“有我之境”的蜕变。

《神与物游——霍春阳艺术研究展》聚焦霍春阳在近20年间创作的300余件作品，通过时间脉络梳理与作品并置的方式，呈现艺术家在题材选择、笔墨语汇与意象处理上的持续嬗变。展览以“神与物游”为题，从“艺术本体”“心路历程”“时代互文”三个维度，探讨霍春阳跨越半个世纪的文化求索和对东方哲学的系统思辨。

本次展览的策展人介绍，展览策划主要基于两大核心目的：一方面，全面展现霍春阳多年的艺术探索之路与成就；另一方面，展览旨在梳理研究霍春阳为天津美术学院中国画教学体系建立与发展作出的贡献。

具体在学术呈现上，展览通过“神思”“格物”“游艺”“薪传”四个章节，对霍春阳的艺术创作和教育贡献进行结构化阐述。其中，“神思”聚焦艺术家确立个人艺术格局过程的心象流变与审美求索，作品贯通“神”“韵”“气”传统范式，为当代水墨开辟了可供参考的美学路径；“格物”展现其将自然观察与“格物致知”方法论结合的创作机制，实现穷理、明心、修身、致远的同步推进；“游艺”凸显个人修养与卓越技艺的相互成就，承接文化根脉并回应时代命题；“薪传”则回顾“霍春阳奖学金”与“霍春阳花鸟画艺术研究所”创立8年来的历程，彰显其在推动传统艺术创新发展与人才培养方面的突出贡献。

霍春阳阐释艺术归宿

在开幕式现场，霍春阳感谢了恩师孙其峰的谆谆教诲，以及天津美术学院的培养。面对大家的掌声，他谦虚表示：“我对中国画的创作体会，实在不敢言‘成’。”

霍春阳表示，此次展览是2006年以来首次将自己的新作及过往探索作品展出，“于我是自我对照、叩问初心的契机。”对于自己的艺术表达，霍春阳说：“我始终相信‘抱常而守一’是艺术根本，创作的情操需长期修炼而成，这也是艺术与生命的归宿。”

学院负责人表示，本次展览还具有重要的时间节点意义与学术价值。2026年适逢天津美术学院办学120周年，作为学校新年首展，此次活动既是对120周年办学历程的回顾与致敬，也是展示中国画教学与创作成果的重要契机。

据悉，本次展览将持续至2月22日，其间还将举办系列活动，通过理论对话与艺术呈现构建多维度学术纵深，为弘扬中华优秀传统文化和当代美术创作注入新的研究视角与创作动力。