韩家墅权乐高跷（以下简称权乐高跷）历史悠久，是北辰区区级非物质文化遗产代表性项目。作为代表性传承人，李祖发是韩家墅权乐高跷会的负责人，他从16岁开始学习踩高跷，后来深深地爱上了高跷表演。权乐高跷从清末创始，流传至今。李祖发希望通过新的传播方式，让更多年轻人喜欢上高跷表演,让高跷上的津门风韵代代相传。

高跷是连接几代人情感的纽带

记者：请您介绍一下韩家墅权乐高跷的起源和发展脉络，与其他地区或流派的高跷相比，权乐高跷最显著的艺术特色和表演风格是什么？

李祖发：韩家墅权乐高跷会的创立可以追溯到清朝光绪年间，村里有一位村民马大爷自筹资金创办了韩家墅“全乐高跷会”。会员多为村内少年，逢年过节表演时取全村民众同欢同乐之意，故名“全乐高跷会”，因误传也作“权乐高跷会”，后来就沿用了“权乐高跷会”会名。权乐高跷一直是历史悠久的北仓皇会重点邀请的花会之一，属文武跷，以文跷的雅致和武跷的勇猛为表演特色。角色扮演延续了渔樵耕读的故事内容，表演包含武术、杂技等动作，如高空倒立、四人跳八仙桌、鹞子翻身等。韩家墅权乐高跷有不同于其他花会表演团队的地方，比如渔翁撒网的动作，青杆摇橹的动作，头陀单腿背剑的动作等。在角色的设置上，跟创会初期相比，我们新增添了小炉匠、瞎亲家等角色。

记者：您最初是如何接触到权乐高跷的？

李祖发：只要是韩家墅本村的村民，一般来说，从记事起就会熟悉高跷表演，也会了解韩家墅权乐高跷会。在我之前，我家还没有人从事高跷表演。起初，我只是喜欢看高跷表演，但是由于我胆子小，高跷这么高,心里总有一种恐惧感，所以小时候还没有加入这个组织的想法。

记得在我16岁时，有一位经常来我家串门喝茶的长辈，他对我父母说：“这孩子长得这么俊秀，扮演一个和我一样的角色，以后一定会比我演得还好。”他说的角色就是高跷演出中的青杆。可能是说太多次了，加上本来我也喜欢青杆、白杆等角色，就抱着练一下试试的心态，开始学习高跷表演，这一学就爱上了高跷表演。而这位长辈，就是我的恩师靳玉荣。

记者：学习高跷技艺的过程是怎样的？最难忘的经历是什么？遇到过哪些困难或挑战？

李祖发：学习高跷技艺的过程，对我来说也不是一帆风顺的。这项表演想达到完美的程度，让观众认可，平时训练时需要一定的体力和毅力。

记得有一次练习一个跳八仙桌技巧动作，这个动作需要演员将跑、跳、摔叉等动作一气呵成，我本来胆子就小，看到这么高这么大的八仙桌放在那里，不仅要跳过去，还要马上进行下叉动作，当时一紧张，跑到桌子跟前，下面的动作就不会了，只觉得咣当一声眼前就黑了，等醒来发现躺在我家床上，身边一圈人在看着我，这才知道当时我摔晕了。从那之后，我好久都不敢练习这个动作，后来在靳玉荣师傅和大家的鼓励下，经过若干次失败，终于把跳八仙桌这个技巧动作攻克了。

记者：目前权乐高跷的传承情况如何？在吸引和培养年轻人方面，遇到的主要障碍是什么？您做了哪些努力？

李祖发：权乐高跷会目前有会员46人，其中年龄最小的仅七岁，年龄最大的八十多岁，年轻人为主力。

现在想招到更多年轻学员入会是比较难的，这是所有高跷表演队伍遇到的共同难题。由于高跷表演需要表演者经过长时间的学习和苦练才能为观众进行表演，且表演的内容和形式比较传统单一，所以很多孩子不愿加入。

我经常在思考怎么才能让更多年轻人加入进来。我从努力提高现有会员的整体表演水平、提高权乐高跷社会美誉度着手。另外，我们从微薄的演出收入里拿出一部分资金，为会员购买了人身意外保险，加强孩子们的安全保障。新来的会员可能胆子比较小，我们准备了稍微矮一些的高跷腿子让他们尝试，训练中逐渐增加高度和难度，这样就减少了新会员的畏难情绪，让新会员容易坚持下去。

记者：韩家墅权乐高跷会与韩家墅社区的关系是怎样的？它在维系社区情感、增强地方文化认同感方面发挥着怎样的作用？

李祖发：韩家墅权乐高跷会作为韩家墅村传承多年的民间花会团体，它的发展离不开村委会及广大村民的鼎力支持。它是韩家墅村广大村民在生产生活中创造出的表演形式。其表演内容常融入本地民俗故事、方言特色，甚至角色设定也会参考当地历史人物，成为文化记忆的具象载体。例如，传统表演中“傻儿子”角色的台词，至今保留着韩家墅老一辈人常用的俚语，让村民一听便有亲切感。每逢春节、中秋等节日，高跷表演会在村内人员集中的地方、街巷进行，成为我村集体活动的“重头戏”。平时我们也会参与市、区组织的文化节等活动。老一辈村民早已将高跷表演视为童年回忆的重要部分，如今带着孙辈观看时，常通过讲解表演中的故事、祖辈的经历来传承本村历史。社区情感通过高跷传承。

权乐高跷曾代表天津市去参加在北京举办的龙潭杯民间花会展演，荣获了金奖，我村以此为傲，通过展演等让村民直观感受到本土文化的价值。这种“走出去”还获金奖的经历，让村民对韩家墅权乐高跷这一地方品牌产生强烈认同感。老年群体视高跷为“根”的象征，不少退休村民自发担任高跷会的后勤保障，帮忙制作道具、整理服装；中青年村民则通过参与高跷会的新媒体宣传、带孩子报名学习高跷技艺，成为传承的中坚力量；天津市青光中学还将高跷表演纳入课后兴趣班，孩子们的表演常吸引村民围观拍照，形成“老会新传”的活力景象。

如今的权乐高跷，不仅是一项民间技艺，更像一条无形的线，将韩家墅社区的历史、当下与未来串联起来，让文化认同渗透在村民的日常生活中。

传承中把握“变与不变”

记者：在坚守传统精髓的前提下，您和团队是否尝试过一些创新？

李祖发：首先，在表演形式与内容创新上，我们保留传统文武跷核心表演框架，融入现代舞蹈动作与互动设计。比如经典内容“公子与白杆”表演中，新增演员与观众的即兴互动环节，让观众参与剧情，既保留了角色设定的传统韵味，又通过互动提升了现场感染力。

其次，在融合现代时尚元素方面，2025年《哪吒2》热映，我们将传统角色“傻儿子”改编为“哪吒”，表演台词融入“我命由我不由天”等经典台词，让传统角色以新面貌贴近年轻观众，春节期间的演出场场爆满，观众反响热烈。

最后，在新媒体传播方面，我们开通“天津李冰新媒体”抖音账号，李冰是我的笔名，专门展示京津冀民间花会。会员可通过账号学习其他老会的表演技巧，同时我们也持续更新权乐高跷的表演片段、幕后花絮等内容，目前账号“粉丝”超7万。孩子们通过抖音看到自己的表演被大量网友喜爱，表演积极性显著提升。

记者：如何把握“变与不变”的尺度呢？

李祖发：我觉得要把握好尺度，就要明确三方面问题。

一是明确“不变”的核心是什么：坚守高跷表演的传统技艺规范（如踩跷基本功、角色扮相精髓、文跷武跷的表演逻辑），确保“老味道”不流失，这是吸引观众、传承文化的根基。

二是“变”的边界是什么：创新要围绕“增强观赏性与传播力”展开，所有改编都服务于让传统技艺被更多人看见。例如哪吒造型仅调整妆容细节，角色核心动作仍遵循高跷表演规范，避免为创新而脱离本质。

三是以观众哪些反馈为标尺：每次创新后我们会收集不同年龄层观众及各道老会的老人们的评价，如哪吒主题表演中，老年观众认可“扮相新鲜但没丢魂”，年轻观众觉得“传统艺术也能很酷”，各道老会的老人们感到“角色也有现代思维了”。他们的这些认可便是平衡“变与不变”的关键。

记者：您认为韩家墅权乐高跷在当代最重要的文化价值和社会意义是什么？

李祖发：韩家墅权乐高跷在文化层面，是京津冀地区民间花会的典型代表，保留着传统高跷“文跷唱念做打、武跷腾跃技巧”的表演体系，从角色扮相到道具制作都承载着北方民俗文化密码。融入其中的韩家墅方言与本地传说，更使其成为独具地域辨识度的文化符号，为民俗研究提供了活态样本。

在社会意义上，它是凝聚社区的情感纽带，通过节日表演、民俗仪式等嵌入村民生活，即便远嫁的村民也会因高跷活动返乡，缓解了现代社会的疏离感。其强调的团队协作、刚柔并济等理念，还被融入青少年教育，成为现代素质教育的补充。作为“地方名片”，它通过文旅活动和新媒体传播，带动了本地民俗体验游发展，实现对地方经济的间接赋能。

在当代语境下，权乐高跷以“可参与、可感知”的活态传承方式，让传统民俗与现代人对话，既是老一辈的精神寄托、新一代了解家乡的桥梁，也是对抗文化失忆、激活传统生命力的重要载体。

记者：对于韩家墅权乐高跷未来的发展，您有哪些期望和规划？

李祖发：对于权乐高跷的未来，我希望可以代代相传，有序发展，将韩家墅权乐高跷会发展成为一支表演技艺更加娴熟精湛的高水平队伍。我们希望能在有关部门支持下设立韩家墅权乐高跷体验培训基地。通过基地的设立，更好地展现和传承这项古老的民俗表演内容，让更多的人了解民俗、了解高跷、喜欢高跷，通过这个基地讲好韩家墅故事，讲好天津故事，把这一非遗技艺传承下去。

民族的就是世界的，真心希望有更多的年轻人加入到民俗表演的这支队伍中来。这些古老的民俗表演项目就是我们民族的魂和根，让我们通过传承这项古老的民俗表演守住我们的魂和根。