冯骥才来“义盛做”培训基地参观考察，与董静（右）交流。
年画《宁河三宝》。
董静在工作室创作。
城市的手艺人，堪称这座城市的灵魂。在时间的洪流中，他们凭借个性化的想象力，捕捉时代的回响，用自己的双手描绘着生活。
面对着这些作品，触摸它们的材质和纹理，犹如触摸着城市之心跳动的脉搏。
在天津，也有数十年坚守创作的工匠。76岁的董静，作为宁河区东丰台木版年画老字号“义盛做”的第五代传人，他的作品不仅展现了年画艺术的独特魅力，也传递出天津人民对美好生活的向往和对传统文化的深厚热爱。多年来，他凭借执著专注的态度，精益求精的精神，致力于年画的传承与创新，也为弘扬传统文化注入了新的活力。
农家院里有个老字号
提到天津年画，人们自然会想到杨柳青，但对东丰台年画的了解相对有限。早些年，这两种年画风格迥异。杨柳青年画的受众多为城中市井人家，东丰台年画的需求者多是乡间百姓，因此它在题材、造型、构图、色彩等方面都有着浓郁的地域和乡土特色。与杨柳青年画的细腻淡雅不同，东丰台年画多用原色，着色很重，对比强烈。这凸显了东丰台年画粗犷豪放的艺术风格，色彩鲜艳夸张。东丰台年画画版直线多、曲线少、色块多、线条少，因之结构紧凑结实，画面具有整体感与分量感。
“拿胖娃娃抱大鱼举例，杨柳青人画的鱼多是金鱼，因为城里人喜欢观赏金鱼，可是买东丰台年画的都是农民，守着河岔水沟，没有金鱼，只有鲤鱼，所以东丰台年画中的鱼全都是大鲤鱼。”谈起曾经兴盛一时的东丰台木版年画，董静格外有发言权。
“我从小就跟着叔父董德纬学习年画艺术，常年耳濡目染。1973年开始正式创作。”在刻、印、画、手工装裱等方面，董静全面继承了东丰台年画和家族的艺术风格。几十年来，作画成了他人生的最大乐趣和追求。
“清末民初时期，东丰台、杨柳青，还有河北武强县是近代北方地区的三大年画产地。东丰台木版年画，起源于明末，到了清代中期达到鼎盛。中华人民共和国成立前，从事年画制作的商铺多达百家，年产量超过一千一百万张。”董静回忆，在漫长的历史进程中，东丰台积淀了深厚的农耕文化。民间花会、制陶、年画、剪纸、草编、面塑等都是此地百姓喜闻乐见又擅长精通的民间艺术。这里自古以来商贾云集，因地域文化传播四方而远近驰名，其中最突出的就要数东丰台的木版年画。新中国成立后，镇里一直有年画作坊，上世纪70年代东丰台年画专供出口，创汇10万美元，成为天津市工艺品进出口公司的创汇大户。“1973年，画七张小的东丰台年画就能抵得上一辆飞鸽自行车的价钱，卖画的收入当时养着画厂100多人。然而，由于历史上的一些原因，许多古老的年画版被毁。幸运的是，我手中还保存着200多种老版年画，其中包括《平生五福》《天下太平》等珍贵作品。”董静说。
走进位于丰台镇北村的董静木版年画工作室，似乎只是一处普通的农家院，院里种着黄瓜、豆角。院门左侧的屋子是董静的画室，一张长桌子上放着笔墨纸砚。这一方天地其实就是他的家，大部分时间他都是在这里度过的。
画室的墙上挂着他几年来创作的版画作品，还有参加各种活动时的照片。其中，一幅与著名学者冯骥才的合影被放大后挂在了显眼的地方。冯骥才曾来到他家，并详细了解过东丰台年画艺术。冯骥才由衷喜欢着东丰台木版年画，在他看来，东丰台年画具有北方乡土质朴厚重的气质。作为民间画家，在传统艺术上能得到冯骥才的认可和指导，董静兴奋得一夜未眠。
一方画纸绽放别样光彩
尽管年岁大了，眼睛有些花，但董静只要进了画室，一画就是半天。尽管他的工作室面积不大，对他来说却仿佛能包容整个艺术世界。这个小小的工作室成为了他心灵的避风港，在这里，他精心雕刻着每一寸时光。
先构思、绘草图，然后定稿、拷贝、上色、勾阴，再描白……木版年画工序复杂，首先要构思创作图案，并用白描的手法画在宣纸上，然后就要选择适合刻版尺寸的木料，把画好的纸张反着粘贴到木板上，这样还不能直接雕刻，而是要用手指蘸水，凭经验搓掉画稿宣纸厚度的三分之二，让木板上只剩下墨笔的线条，这时才能拿起刻刀按照线条一点点把图案镂空出来。最后的工序是利用刻版再把图案印刷到纸上，再由工匠给画上的人物、景色手工上色。套版为主，局部手绘，面部和手部画法写意，一幅真正的木版年画才算完成。
环视画室内，陈列着各式各样已经制作完成的年画裱件，每一幅都诉说着一个故事，传递着一种情感。据了解，东丰台年画主要分两大类：神祇类如《门神》《财神》《灶君府》《全神》《天地牌位》（粗活），以六色木版套版为主，局部面部手绘。娃娃、仕女类（细活）木版印墨线，人工手绘粉脸描金。
“今年是龙年，我历时半个月完成了这幅手绘的年画《龙腾盛世》。”他介绍道。大幅的《宁河三宝》图是为了参加一个民俗艺术展览而创造，以便推广东丰台年画这门传统艺术；原创年画《庆丰收》描写了一年一度的丰收时节，各种农作物喜获丰收……
此外，原创无木刻版线纯人工手绘整幅年画《国家安全教育日》依托“平安吉祥”字样，象征祖国繁荣昌盛。巨大花篮为基座，簇拥十四个活泼可爱的胖娃娃，寓意国家太平祥和，人民安居乐业，生活幸福安康……
董静一件件讲述着他的作品，木版年画犹如在木版上开出了花，每一笔都凝聚着心血和智慧，绽放出别样的光彩。
我不想成为最后的传人
“创作一套刻版最快也需要一周左右。这套工序完全依赖手工完成，现在能够掌握这种全套传统手艺的艺人已经不多。”画室一隅，满是制作木版年画所需要的工具和颜料。直到今天，线条粗犷、色彩浓重、工序复杂的东丰台木版年画，一笔一画，还全由纯手工完成。也正因如此，才更显珍贵。
“木版年画的珍贵之处在于其纯手工的艺术性。尽管基于同一刻版，但由于后期的人工上色，每一幅画作都有其独特之处，与完全相同的印刷品形成鲜明对比。此外，手工绘制的画作颜色更显厚重质朴，而非印刷品所呈现的轻浮感。”近年来，董静注意到传统年画销量下降，而部分利用印刷技术扫描制版批量印刷的产品，却在盗用东丰台木版年画的名号偷偷流入市场。传统工艺对技术要求极高，制作周期长，成本也相对较高。面对工业化生产中“偷工减料”的现象，坚持传统工艺手工绘制的东丰台木版年画面临着经营困境。在工业印刷技术日益发达的当下，手工年画市场的萎缩似乎已成为不可避免的现实。
作为市级非物质文化遗产传承人，风风雨雨52年，董静面对了无数挑战，维持画室的运营也充满艰辛。“如今我的工作室还是作坊式运作，日常运营的经费都靠卖画。然而收益低，见效慢，年轻人光指着这个，无法维持生存。我担心自己可能成为东丰台年画的最后一代传人。”董静感慨，现在东丰台年画能掌握刻画染裱的师傅只剩下2人，而且都已年逾花甲。他的6个徒弟都有稳定工作，只是利用业余时间学习木版年画。后继无人的忧虑时常在他心里浮现。
前不久，丰台小学幼儿园部分老师家长和小朋友共同参观了东丰台年画“义盛做”培训基地，董静很高兴。他也越来越意识到东丰台年画的传承问题：“非物质文化遗产的传承需要几代人的接力。我也想招几个年轻人到我这来，好好培养一下，毕竟老的东西要传承下去。我希望爱好者们来这儿学习，我免费传授。”
为了延续东丰台木版年画的生命，这些年来，董静在宣传、发展、搜集、整理传统年画资料等各方面都做了不少工作，希望把这门技艺传承下去。他不仅在丰台小学、初中、高中授课，还经常给北京大学、青岛大学等高校的爱好者们讲解，期待让更多人了解、喜欢上这门古老的技艺。
在弘扬和践行工匠精神，传承非遗文化这条路上，饱含着董静对于家乡的情怀。他说：“木版年画是老祖宗留下的传统技艺和文化瑰宝，我不想成为最后的传人，我要尽自己的绵薄之力，把老祖宗留下的好东西发扬光大。”
如今，东丰台木版年画在董静的手中既保留了传统风格，也融入了新时代气息的文化韵味。守正创新，丰富的时代元素正在让传统文化焕发新光彩。在天津这座充满魅力的城市，董静和他的年画艺术也是城市文化的一张亮丽名片，正在让更多人关注和感受到了天津的工匠精神和文化底蕴。
（本版照片由受访者提供）
