梅花大鼓是北方曲艺中的重要曲种，在曲艺发展史上占有重要地位。传统梅花大鼓两大流派之一的金派梅花大鼓，是南开区的市级非遗项目。20世纪初，其创始人金万昌将这一曲种从北京带到天津。至此，金派梅花大鼓在天津扎根、传播和发展。如今，在第四代传承人张博的努力下，金派梅花大鼓艺术正在被越来越多的年轻人关注。

　　张博介绍，梅花大鼓一般简称“梅花调”，也叫做清口大鼓、北板大鼓。经历百年的不断发展和变化，梅花大鼓逐渐形成风格流派异彩纷呈的局面。传统梅花大鼓有两大流派，即金万昌创立的“金派”和卢成科创立的“卢派”。金派梅花大鼓创始人金万昌，被誉为“梅花鼓王”。其在梅花大鼓艺术的发展历程中，堪称“里程碑式的人物”。1917年，金万昌将改革后的梅花调带入天津，首场上演曲目为《大观园》，初次登台即一炮打响。在他的影响下，梅花大鼓在天津得到普及，也为这一曲种在天津的发展奠定了坚实基础。

　　第三代传承人刘嘉昌，师从金万昌弟子周麟阁，几十年来一直致力于金派梅花大鼓的研究、传承工作。2004年起，经过他恢复、演唱的金派梅花大鼓失传曲目十余段在天津人民广播电台录音播放并且授徒传艺，延续并扩大了金派梅花大鼓的传承及影响力。

　　张博是如何开启他的金派梅花大鼓艺术道路的？“我小时候，街坊四邻家的收音机、电视机中每天传出的都是相声、评书、戏曲。从最初在广播里听评书、相声，到无意间听到一段京韵大鼓，我逐渐迷上了传统曲艺。”中学时期的课余时间，张博都在剧场之间穿梭，听评书、相声和鼓曲成了他最喜欢的事。一次偶然的机会，张博登上舞台唱了一段难度较大的刘派京韵大鼓《单刀会》得到观众好评，这增强了他学习曲艺的信心。2003年，在曲艺前辈李健英引荐下，张博拜刘嘉昌为师，开始了金派梅花大鼓的学习之路。除了得到刘嘉昌的真传，张博还曾经得到京津两地多位曲艺前辈以及文史学者的指点，积累了丰富的艺术经验。

　　张博说：“梅花大鼓是一种伴奏性极强的曲艺表演项目，演员演唱时，一手打板，一手打鼓。之所以说梅花大鼓比较难学，是因为演员需要熟练掌握鼓套子。所谓鼓套子，就好比我们听音乐时的间奏，鼓套子中，需要打出七种音才行，分别是清、浊、劈、点、扣、中、边，这七音的演奏对于演员是一个不小的考验。没有长时间的练习，演员很难熟练掌握。”

　　多年来的努力，让张博担起了金派梅花大鼓第四代传承人的重任。近年来，张博在传承、传播上，花费了大量时间和精力。目前张博最大的心愿，是能够找到一个固定场地来做梅花大鼓的传承基地，“日常可以排练，每个月还能推出展示活动，让人们能够零距离接触到梅花大鼓艺术，感受传统文化的魅力。”

　　（图片由传承人张博提供）